Colette Maciet Wikipedia

Colette Maciet Wikipedia – En passant par Yves Saint Laurent, Galliano, Karl Lagerfeld, Hanae Mori et Coco Chanel jusqu’à Monsieur de Givenchy et Karl Lagerfeld. Colette Maciet était une couturière indispensable ; sans elle, même les plus grands designers n’auraient pas pu y parvenir.

Elle a commencé à travailler comme petite aide à l’âge de quatorze ans et est aujourd’hui chef d’atelier à trente ans, après avoir vu l’ascension et la chute de la Haute Couture française. Qu’il s’agisse d’une vie de splendeur ou de décadence, d’intellect ou de vice, elle sait tout.

Par son talent, sa persévérance et surtout son courage de rêver, Madame Colette s’est tracé un chemin extraordinaire. Son histoire nous place en plein cœur de l’apogée de la fast fashion française. Une culture entière subit une métamorphose phénoménale ; voici également l’histoire.

Dans le cadre de la Fashion Week de Paris, la couturière Colette Maciet est apparue en invitée spéciale dans l’info 12/13 du lundi 22 janvier.La Fashion Week de Paris est quelque chose que la couturière Colette Maciet admet qu’elle regarde « de moins en moins » quand elle se déroule. Une chose est sûre : elle a vécu la plus belle période de la mode.

L’histoire de sa vie est relatée dans son autobiographie, Haute Couture, écrite par Michel Lafon. Elle a été la première à mettre les pieds dans l’atelier et c’était à elle de matérialiser la vision des designers.

Parmi les nombreuses personnes qu’elle a rencontrées figuraient Karl Lagerfeld, Coco Chanel, Jean-Paul Gaultier et bien d’autres. En 1960, à l’âge de quatorze ans, elle débute. Au fil du temps, elle a commencé à aimer le métier qu’elle avait choisi. Il m’est arrivé tellement de choses incroyables, poursuit-elle, l’expression remplie de joie.

Dans ce livre, elle raconte son histoire telle qu’elle s’est réellement produite:

Coco Chanel avait une forte aversion pour les femmes enceintes, les pantalons et les genoux. La grande Colette Maciet a dit un jour : « Elle savait ce qu’elle voulait » et l’artiste était vraiment exceptionnelle. Elle revient triomphalement en 1982 lors du passage de Karl Lagerfeld chez Chanel. Le souvenir de leur premier défilé de mode ensemble est tout ce qui lui revient en tête.

Haute Couture, un livre présentant les dernières créations du monde de la haute couture, est sorti quelques jours seulement avant les défilés haute couture printemps/été 2024 à Paris. Versions livres Présenté par Michel Lafon, Une vie aux côtés des plus grands couturiers est le livre de Colette Maciet. En réfléchissant à son parcours et à son importance stratégique, elle a dirigé l’atelier de plusieurs entreprises parisiennes renommées.

Alors que Mademoiselle approche de la fin de sa vie, Colette Maciet débute sa carrière chez Chanel et gravit rapidement les échelons. Elle devient chef d’atelier sous Hanae Mori avant de revenir chez Chanel pour les premières années de Karl Lagerfeld. Par la suite, elle rejoint Hubert de Givenchy, où elle assiste à la fin de la haute couture raffinée avant que Galliano et McQueen n’introduisent le rock’n’roll et la démesure. Elle a travaillé pour Ricci, Saint Laurent et Gaultier pour perfectionner ses compétences avant de se lancer seule.

Parler à une femme impliquée dans la scène sociale et de la mode française à une époque charnière était fascinant.Vous auriez eu votre premier entretien pour un emploi chez Chanel en 1960, à l’âge de quatorze ans, votre diplôme d’études secondaires en main, selon franceinfo culture. Mademoiselle Chanel a succombé à la maladie en 1971. Cinq ans après avoir quitté la maison, vous avez trouvé du travail comme commis d’atelier. Alors, qu’avons-nous retenu de la longue histoire de Chanel ?

Selon Colette Maciet, c’était un lieu où elle acquérait des connaissances:

Ma sœur travaillait dans l’immense domaine Callot Soeurs, mais je n’avais guère envie de l’aider. “Il faut travailler”, m’ont dit mes parents lorsque je leur ai annoncé que j’abandonnais l’école. J’ai gravi les échelons rapidement, apprenant les ficelles du métier en tant qu’apprenti.

Seconde main, première main qualifiée et seconde boutique en effectuant le travail et en voyant les premières mains qualifiées le faire. J’ai accompagné mon patron, M. Jean, aux essayages pour pouvoir le voir en action. Quelque chose allait se produire, car il a réalisé que je pouvais faire plus que simplement être la première main qualifiée.

Qu’en as-tu pensé, Gabrielle Chanel ?

Au début, je me cachais derrière elle dans les escaliers ou je traversais la rue en courant. Une fois tout le monde arrivé au 31 rue Cambon, nous descendons l’escalier principal pour rejoindre la réception et l’appartement de Mademoiselle. Nous sommes restés à l’écart de son chemin même si nous savions que nous devions la rencontrer. Elle était hors de ce monde. À l’époque, j’étais une petite fille !

Hanae Mori est la seule femme japonaise à avoir reçu le label de haute couture française, ce qui signifie que votre rêve devient réalité en 1977 dans son premier atelier. L’emploi idéal correspond-il bien à vos aspirations et objectifs ?

En ce qui concerne leur travail, Hanae Mori était très différente de Chanel. Je ne savais pas ce qu’était un croquis ni comment en réaliser un car je n’avais jamais réalisé de toile auparavant. Cela ne me dérangeait pas que cela se produise tout seul ; c’est passionnant de transformer le dessin d’un artiste en toile ou en modèle.

Le chef d’atelier fait office d’intermédiaire principal entre le studio de création et des tiers. L’interprète répartit les responsabilités entre chaque participant. Nous ne comprenons pas pourquoi ce poste est occupé. Nous consacrons de longues heures.

Parfois des nuits, pour garantir que nous sommes disponibles à tout moment pour les clients et les collections. Il y a aussi les voyages que les clients nous demandent et qui gênent leur vie : aux États-Unis, au Japon, à Londres, etc.

Je me souviens encore très bien de ma première visite au Japon pour Hanae Mori. En raison de la durée et de l’épuisement du voyage de 24 heures, cela a eu un impact. La prochaine étape se situe dans un pays présentant un niveau de difficulté linguistique très élevé ; néanmoins, l’équipage japonais s’est montré très accommodant malgré cela.

Y a-t-il des différences dans les interprétations des croquis des débuts en studio que vous avez observées dans les maisons avec lesquelles vous avez travaillé ? Simples et précis, les croquis de Karl Lagerfeld étaient de premier ordre. Monsieur Saint Laurent était parfait, nous ne le nommerons donc pas. Cependant, Monsieur de Givenchy a également apporté quelques éléments. Le partenariat entre Steve McQueen et John Galliano était révolutionnaire.

Pour réussir à ce poste, vous devez avoir la capacité de comprendre les objectifs du designer et de les exécuter avec délicatesse. En effet, il y a des moments où nous apprécions davantage les croquis une fois que nous leur avons donné notre propre touche.

Pourtant, j’étais en train de montrer quelque chose à M. Saint Laurent lorsqu’il m’a dit : « non, il nous faut moins » et « là, un peu plus de plénitude » avant de se lever et de m’enlever le vêtement. Cependant, pour chacun d’entre eux, ce fut un succès retentissant.

En 1982, sous le règne de Karl Lagerfeld:

Vous revenez triomphalement chez Chanel. Quelle que soit la joie que vous prétendez ressentir, vos adieux en 1990 seront doux-amers. Dans quel but? Pour moi, retourner dans la maison où j’ai appris à travailler a apporté un mélange de bonheur et de regret.

Cet endroit était comme une deuxième maison pour moi ; Je n’ai tout simplement pas compris l’intérêt de partir.Je ressens un besoin impérieux de libérer tous les souvenirs les plus précieux alors que je quitte l’endroit i découvert ma véritable vocation…

La bible de la haute couture:

Dans quelle mesure Karl Lagerfeld et Gabrielle Chanel ont-ils eu des approches distinctes ? Karl nous faisait peindre à partir de ses croquis puisque Coco n’avait pas de toile. Elle a annoncé : “Je veux une robe, un costume et un manteau.” Lors de ses premiers cours, elle distribuait des modèles flous et sur mesure.

Elle s’est abstenue de dessiner et leur a simplement donné les modèles. Il n’y avait pas de modèle spécifique ; au contraire, nous avons toujours commencé avec la même base, et tout le monde a contribué un peu pour créer les tresses, les colliers et les échantillons. Le travail était excellent, mais ils ont arrêté de le faire !

Le prochain arrêt est le majestueux Hubert de Givenchy, qui possède une histoire riche et est connu pour son élégance. Les choses allaient à merveille jusqu’à la démission du créateur en 1995. C’est alors qu’Alexander McQueen et John Galliano prennent les commandes. Votre point suivant est que la haute couture a atteint un tournant.

Les clients estimaient que les modèles de la collection avaient besoin d’être améliorés et d’ajuster les proportions, c’est pourquoi John Galliano a confectionné des robes avec des traînes gigantesques. Il y a eu un changement dans la tâche.

Les dépenses élevées des collections n’ont pas empêché M. Arnault de voir une association monétaire plus forte avec toutes les choses vendues, à mon avis. L’argent semblerait meilleur si vous vendiez des parfums, des sacs à main, des chaussures, etc.

Voir ces costumes insupportables choque sûrement les gens, mais cela leur donne l’impression qu’ils peuvent acheter de la haute couture lorsqu’ils achètent des accessoires ou du parfum. Ce que vous obtenez chez vous est moins une réalité qu’une représentation de la haute couture.

Saint Laurent incarnait la haute couture et vous l’avez quitté en 1997 pour rejoindre la maison. Vous y êtes resté jusqu’à son effondrement en 2002. Est-ce que cela a été un de vos objectifs depuis que vous avez commencé à travailler ? J’ai essayé d’entrer en contact avec Saint Laurent chez Hanae Mori. Ils m’ont dit non, nous faisons la promotion de l’intérieur et ne faisons jamais appel à des étrangers.

Quand j’ai appris qu’il y avait une ouverture au sommet de l’atelier en 1997:

Je me suis assuré de contacter immédiatement. J’ai rencontré Madame Anne-Marie Munoz pour la première fois lorsque j’ai découvert Yves Saint Laurent. En apprenant que j’avais été kidnappé, j’étais ravi. Les horaires de travail étaient réduits, le personnel était respecté (même Monsieur de Givenchy), et Monsieur Saint Laurent était présent à tout moment dans cette résidence. La magnifique couture que portait Karl était à couper le souffle.

Monsieur garde le silence, mais sa satisfaction du résultat est évidente. De tous les adjectifs, « ravissant » est son préféré. Son visage inexpressif et son manque de participation suggèrent qu’il n’est pas un fan.

Vous avez collaboré avec des créateurs dont Jean Paul Gaultier et Nina Ricci avant de lancer Couture & Co Paris en 2005. Jusqu’en 2019, vous avez collaboré avec des maisons déjà vues. L’occasion de redonner vie aux créations Yves Saint Laurent conservées au musée de Marrakech par exemple se présente.

Mon ami et moi avons créé cette entreprise. Même si j’ai eu d’autres clients après eux, les plus exigeants étaient les fashionistas. sur des maisons comme Vivonnet, Schiaparelli, Givenchy, Dior, etc. Pour des demandes aussi bien régulières que rares, ils avaient besoin de modèles pour leurs collections haute couture. M. Bergé m’a demandé de leur prêter des pièces de la ligne Bambara de Saint Laurent, des sahariennes, des robes Mondrian, etc. pour qu’ils puissent commissaire du musée de Marrakech.